__#es Los estudiantes universitarios de las carreras relacionadas con los estudios de ELE han preparado sus presentaciones según el modelo de escritura de biografía artística. Cada uno ha elegido a un artista búlgaro (escultor o pintor) de forma totalmente libre y ha elaborado un resumen de su biografía en lengua española.
__#бг Студентите от специалностите с изучаване на испанския като чужд език са подготвили презентации според модела на писане на артистична автобиография. Всеки от тях е избрал по свое усмотрение един български артист (скулптор или художник) и е изготвил резюме на автобиографията му на испански език.
ÍNDICE - СЪДЪРЖАНИЕ:
Antonia Docheva - Антония Дочева
Dechko Uzunov - Дечко Узунов
Donchko Donchev - Дончо Дончев
Klementina Mancheva - Клементина Манчева
Mihaela Danovska-Oda Jaune - Михаела Дановска-Ода Жон
Svetlín Rusev - Светлин Русев
Tsanko Lavrenov - Цанко Лавренов
Asen Peykov - Асен Пейков
Vladimr Dimitrov-El Maestro - Владимир Димитров-Майстора
Vaska Emanuilova - Васка Емануилова
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| Antonia Docheva |
La pintora Antonia Docheva nace en Sofia en el año 1948. Se gradúa en la escuela de arte de Sofía en 1968. Más tarde enriquece sus estudios graduándose de la Academia Nacional de arte ¨Nikolai Pavlovich¨, especializando en ´Ilustración y Diseño de libros´.
La artista ilustra 45 libros infantiles, la mayoría de los cuales publicados en España, Polonia, Rusia, Inglaterra. También ha hecho más de 500 otras ilustraciones de libros. Docheva es la única representante de Bulgaria en UNICEF desde el 1982 hasta el 1994.
Algunas de sus obras están en Sofia en la Galería Nacional Búlgara, otras en galerías privadas y públicas en Búlgaria, Grecía, Italia, Fracia, Alemania, Austria, Argentina, Suecia, Inglaterra y EE.UU. A día de hoy, la artista, vive y trabaja en Búlgaria.
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| "Quiero" de Jorge Bucay - Antonia Docheva |
Participa en exposiciones como ¨Quiero¨ de Jorge Bucai y ¨El tango París 1925¨. Realiza también exposiciones individuales en Bulgaria y al extranjero: 1976, 1983 y 1996 en Sofía (Bulgaria); 1990 en Roma (Italia); 1992 en Heidelberg (Alemania); 2001 – ¨Rotary Club¨ Sofia; 2002 – Exposición ¨Tango¨ en Sofia; 2003 – Genova; 2008 - Galería Aza, album ¨La música¨; 2010- Galería Artur, en Sofia y galería Germes en Plovdiv; 2011 – Sala Bulgaria en Sofia, Bulgaria; 2012 – Galería Vidima en Sevlievo, Bulgaria.
Texto en español: Yoana, 4º, 2018
Referencias:
DECHKO UZUNOV
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| Dechko Uzunov |
Dechko Uzúnov nació el 22 de febrero de 1899 en Kazanlak y tuvo dos hermanas. Su herencia artística sigue viva gracias a sus sobrinos que son pintores, escultores o ilustradores.
Cuando tenía 20 años, Dechko se matriculó en la Academia Nacional de Artes y tres años más tarde se trasladó a Múnich para hacer un posgrado. Allí, gracias al profesor Carl von Marr, conoció las obras de pintores como Rembrandt, Diego Velázquez, Tiziano y Rubens. En aquellos tiempos en Múnich también especializaban otros artistas búlgaros entre los cuales, Elisaveta Bagryana y Svetoslav Mínkov, con los que él se hizo amigo y los que Dechko invitaba para que fuesen modelos de sus retratos. Aún así al cabo de unos años, Dechko volvió a Bulgaria y acabó sus estudios en la academia.
Su estilo era muy amplio y abarcaba tanto las bellas artes como las artes aplicadas. Pintaba sobre todo paisajes, composiciones, bodegones y retratos. También fue el que ilustró muchos de los libros escritos por autores como Ángel Karalíichev o Yordán Stubel. El pintor además formaba parte de muchas exposiciones artísticas en Bulgaria y también en otras ciudades extrajeras de las cuales destacaban Nueva York, Hamburgo y Belgrado.
Dechko Uzúnov murió en Sofia el 26 de abril de 1986 a los 87 años. Obras suyas se pueden encotrar en la Galería de Arte de Plovdiv.
Antonia, 4º curso, abril de 2018
Referencias:
DONCHO DONCHEV
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| Doncho Donchev |
Doncho Donchev es un pintor reconocido, quien no limita sus medios de expresión, porque piensa que es muy importante buscar variedad y frescura cuando hace sus pinturas. Por eso experimenta con materiales diferentes, dibuja pinturas, ilustraciones, tebeos y también pinta en escena frente a una audiencia (Dobrev, 2016).
Donchev nació en la ciudad de Gabrovo en 1974. Sus padres eran profesores. Cuando tenía diecinueve años se graduó en la Escuela de Arte de Triavna. Siete años más tarde obtuvo su título de máster en la Universidad de Veliko Tárnovo. Hizo la carrera de Pintura en la clase del catedrático Nikoláy Ruschuklíev. Al mismo tiempo compró un estudio de pintura en Sofía.
Al año siguiente empezó a trabajar en el campo de los dibujos animados, en los estudios cinematográficos Boyana. Poco después, hizo su primera exposición individual en la sala de conciertos filarmónicos de Sofía. Fue un gran éxito para él. En 2012 empezó a trabajar como ilustrador de la revista turca popular Heavy Metal. En 2014 dibujó la cubierta e hizo las ilustraciones del álbum Seventh Sense del grupo The Golden Project. Tres años más tarde, realizó una exposición propia en el Museo Nacional de Liechtenstein. Su mayor éxito fue la exposición en CERN, en Suiza, que se llamó Metamorfosis de la partícula. Se hizo el único búlgaro que ha presentado sus obras en este espacio tan peculiar.
Sus éxitos le persiguen también en el presente. Hasta el momento, ha tenido aproximadamente veinte exposiciones propias entre las cuales destacan algunas que han estado acompañadas de música en directo. Después de su exposición en CERN, participó en el Expo 2017 en Kazajistán. Dibujó quince retratos allí y uno de ellos fue elegido para ser mostrado en el Museo de Expo Mundial en Shanghái.
Radostina, 4º curso, abril de 2018
Referencias:
KLEMENTINA MANCHEVA
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| Klementina Máncheva |
Klementina Máncheva es una pintora búlgara. Nació en 1982 en Yámbol, Bulgaria. En 2001 se graduó de la Escuela Secundaria de Bellas Artes ”Vasil Levski” de Yámbol. En aquella época se inspiraba en los impresionistas prestando atención especial a Henri de Toulouse-Lautrec. Seis años más tarde, en 2007, se licenció por la Nueva Universidad Búlgara de Sofía, donde terminó la carrera de Diseño de moda y una maestría de Diseño gráfico y Diseño espacial.
Desde el 2012 se dedica a pintar a la acuarela. Ha participado en muchas exposiciones. En 2014 hizo la exposición “En algún lugar, algún día.” junto con el pintor Iván Dódov en la galería Absent en Sofía. Al año siguiente participó en una exposición en la galería Largo en Varna. Poco después hizo su segunda exposición en la galería Absent en Sofía. En 2017 participó en la exposición La magia de la acuarela en la galería Stoichev en Yámbol. Klementina es una pintora de naturalezas muertas. Le gustan mucho las obras de los pintores búlgaros Stoyán Vénev e Iván Mílev. Ella cree que: “El arte es como una enfermedad, como una manía, como una evasión, como una habitación secreta donde uno se puede ocultar.”.
Viliana, 4º curso, abril de 2018
Referencias:
MIHAELA DANOVSKA - Oda Jaune
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| Mihaela Danovska |
Mihaela Danovska conocida por su nombre artístico Oda Jaune nació el 13 de noviembre de 1979 en Sofía, Bulgaria. Su padre es un artista gráfico y su hermana, Joana, estudió pintura con A. R. Penck en Düsseldorf. A la edad de 13 años Michaela Danovska se trasladó a Heidelberg. Cuando tenía 17 años conoció a Jörg Immendorff, que era su profesor en la Kunstakademie Düsseldorf. En julio del año 2000 los dos se casaron y nació su hija.
En 2003 recibió el segundo premio de Emprize Art Award y en 2012, el premio Pierre Cardin de pintura en París. Mihaela tenía exposiciones en la Kunsthalle Koblenz (2004), en la Galería Davide Di Maggio en Berlín (2006) y en la Fondazione Mudima en Milán (2007). El 28 de mayo de 2007, su marido murió. Más tarde ella se trasladó a París, donde tuvo su primera exposición individual en la Galería de Daniel Templon en París (2009). En 2011, hace una segunda exposición y sus obras se agotan en pocos días. Ella todavía vive y trabaja en París.
Tatyana, 4º curso, abril de 2018
Referencias:
SVETLIN RUSEV
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| Svetlin Rúsev |
Svetlin Rúsev es un pintor búlgaro, una figura pública, es también miembro del parlamento y un académico de la Academia Búlgara de las Ciencias. Svetlin Rúsev nació en aldea de Varbittsa, cerca de Pleven en 14 de junio 1933. En 1959 se graduó de Academia Nacional de Arte. Desde 1973 hasta 1985 fue presidente de la Asociación de los pintores búlgaros. Entre 1982 y 1984 fue vicepresidente de la Comisión de Cultura.
En el mismo año 1982 él tuvo el honor ser elegido de presidente de la Agencia de Análisis y Predicción Económica de París. Poco después, en 1983, continuó desarrollándose y se hizo miembro corresponsal de la Academia de Bellas Artes de Berlín. En 1985 fue miembro de honor de "Kühnerstrasse", Viena. En 1969 recibió el premio búlgaro de Dimitrov. En 1986 ganó el gran premio de la Asociación de los pintores búlgaros. Un año después, en 1987 ganó el premio Vladimir Dimitrov - el Maestro. Él tenía exposiciones y en el extranjero: en Moscú, Leningrado, México, Budapest, Varsovia, Bucarest, Berlín y Viena.
Desde 2003 es miembro de la Academia Búlgara de Ciencias y en 2008 se ha hecho en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Shumen. En 2016 es su cuarta exposición “Ciudad nostálgica”.
Gabriela, 4º, Junio de 2018
Referencias:
TSANKO LAVRENOV
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| Tsanko Lavrénov |
Tsanko Lavrénov es un pintor nacido el 24 de noviembre de 1896 en Plovdiv, Bulgaria. Él estudia en un colegio católico francés y de pequeño ya sabe que va a dedicarse al arte. Entre 1921 y 1922 estudia bellas artes en Viena en la escuela privada de Santa Anna. Tsanko no se gradúa pero profundiza más allá en lo que le encanta. En 1926 realiza su primer dibujo que obtiene fama. Después de volver a Plovdiv, en los años treinta, él alcanza la cima de su carrera. Es autor del mapa agrícola de Bulgaria en la Exposición Mundial de París en 1937.
A finales de los años treinta y a principios de los cuarenta Tsanko y su esposa viven en Sofía. Volviendo a Plovdiv en 1943 él participa en el concurso Kurshum Khan y lo gana. Poco después empieza a escribir artículos y crítica. La familia se mantiene gracias a la sastrería de su mujer Yordanka. Durante los años cincuenta Lavrénov cambia su estilo creativo. En 1958 hace una exposición en Lieja, Bélgica junto con Vladimir Dimitrov – el Maestro. Más tarde, entre 1964 y 1967, hace exposiciones independientes en Praga, Budapest, Varsovia, Berlín Oeste y Moscú. Tsanko se niega a vender sus dibujos. Lavrénov tiene una presencia sólida en la vida cultural de Bulgaria con su actividad crítica en cuanto a las cuestiones de las bellas artes. Fallece el 18 de octubre de 1978 en Sofía.
Hristo, 4º, Junio de 2018
Referencias:
ASÉN PEYKOV
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| Asén Peykov |
No todos los búlgaros que llegan al Aeropuerto Internacional de Roma – Fiumicino, saben que la famosa escultura de Da Vinci que da la bienvenida a los visitantes de la ciudad, está hecha por un compatriota nuestro. En la majestuosa estatua de Leonardo se encuentra el nombre de Asén Peykov.
Él nace en Sofia en 1908 pero crece en la ciudad de Sevlievo. Después de la muerte de su padre se traslada a Sozopol, donde por primera vez muestra su interés por la escultura. Se gradúa con medalla de oro de la Academia de Arte de Sofia. En 1938 lanza su primera exposición individual en su estudio. Unos meses más tarde deja Bulgaria para viajar por Europa y los Estados Unidos. Vive en París, luego en Madrid hasta llegar a la Academia de Bellas Artes de Roma.
En los años siguientes Peykov se convierte en una de las figuras principales de la escultura italiana. Él es estudiante del profesor Andréy Nikólov y seguidor de la escuela de plástica romana y crea más de 1300 obras. En su estudio de arte en la calle Marguta número 54, él hace retratos de muchos italianos famosos.
Entre sus numerosas obras destacan la estatua de Da Vinci, la Minevra de bronce en la Università de Bari, la estatua de mármol de San Giovanni en Roma, el busto del Papa Pío XII para el centro de Congresos Migliore Mondo en Roma. Otra obra famosa de Asén Peykov es La rosa exquisita de bronce, que es un símbolo del premio Cimpatia, también conocido como Capitol Oscar. Asén Peykov muere en 1973 en Roma.
Mariela, 4º curso - Abril de 2018
VLADIMIR DIMITROV - EL MAESTRO
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| Vladimir Dimitrov - El Maestro |
Vladimir Dimitrov nació en el pueblo de Floroj en 1882. Sus padres eran refugiados.
En 1889 su familia se trasladó a la ciudad de Kiustendil, donde Vladimir acabó su educación secundaria. En 1895 él cambió de profesión varias veces – vendedor de periódicos, carpintero, asistente de hotel y pintor. Durante mucho tiempo trabajaba como funcionario en el Tribunal del Distrito donde se notaron sus talentos. Allí Vladimir creció espiritualmente y en este distrito fue su primera exposición.
En el otoño del mismo año, el joven artista, asistido por sus compatriotas, se matriculó como estudiante extraordinario en la Escuela de Pintura de Sofía, dónde sus profesores eran Iván Múrvichka, Zheko Spiridonov, Petko Klisurov y Antón Mitov.
En el año 1910, el artista terminó su educación en la Escuela de Pintura y recibió una propuesta para continuar sus estudios en el extranjero, pero Dimitrov la negó.
Vladimir Dimitrov participó como voluntario en la Guerra de los Balcanes entre los años 1912 y 1913 y como pintor en la Primera Guerra Mundial entre 1915 y 1918.
En esa época él se enfrentó a una realidad que afectó profundamente las emociones y el alma del artista, y esto reflejó en sus pinturas militares: en las obras que creaba trataba de mostrar los trozos de los soldados búlgaros en el campo de la guerra.
En 1916 el maestro presentó sus cuadros entre los que destacan Heridos, Belasitsa, Invalidos, En la ciudad Scopie, Regreso del frente en la exposición de artistas en Berlín.
Vladimir Dimitrov está apasionado de la literatura que crea Tolstoi. En 1922 él expuso imágenes de su ciclo "Cosecha".
En 1923 trabajaba en Italia. Dos años después se trasladó a Shíshcovtsi, un pueblo cerca de Kustendil, donde vivó hasta el 1951.
Allí los aldeanos lo llamaban El Pintor, lo comparaban con Iván Rilski y los niños lo llamaban Papá Noel .
Durante este período, el tema de sus trabajos fue principalmente relacionado con las personas y la naturaleza en la región de Kyustendil.
El maestro murió en 1960 en Sofía de cáncer de páncreas y en 1972 sus cuerpo fuero trasladado al pueblo de Shíshcovtsi.
Natalia, 4º, Junio de 2018
VASKA EMANUILOVA
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| Vaska Emanuílova |
Vaska Emanuílova Ígova es una escultora búlgara de gran renombre. Es la primera mujer que dejó una huella duradera en la escultura búlgara. Nació en 1905 en el pueblo de Komshitsa. En 1927 terminó sus estudios en la Academia de Arte del Estado. Hasta 1931 trabajaba en el estudio del profesor Marín Vasílev en la academia porque todavía no tenía su propio. Aquel año fundó la Sociedad de los Pintores Nuevos y participó en muchas exposiciones de arte. En aquella época creaba retratos escultóricos de sus colegas. Poco después, en 1939, pasó tres meses en París para especializar escultura.
Vaska Emanuílova trabajó con yeso, bronce y arcilla en el campo de la plástica menor en el género del cuerpo desnudo, la composición histórica y sobre todo el retrato. En 1953 creó El Monumento del Ejército Soviético en Sofia. Ocho años después fue condecorada con la medalla “Bandera roja del trabajo”. En 1985 dotó 90 esculturas suyas, 48 acuarelas y 35 dibujos a la Galería de Arte Nacional de Sofía. Poco después, el 11 de Julio, ella murió. Al cabo de su muerte la Galería Nacional hizo una exposición permanente de sus obras que más tarde fue desalojada. En 2006 fue construida La Galería “Vaska Emanuílova”. Además de la galería capitalina, algunas de sus obras son propiedad de varias galerías en Plovdiv, Ruse, Varna, Burgas, Dobrich o bien forman parte de colecciones privadas en Bulgaria y al extranjero.
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